Nuevo libro de arte. Obras de Quicu Samsó

Acaba de entrar en imprenta el libro Més enllà dels ulls, una compilación de dibujos, pinturas y esculturas de Quicu Samsó. Tal como dice G. A. Jacovkis en el prólogo del libro: “Quicu Samsó crea con un par de baquetas, con un pincel o con un cincel. Con cualquiera de estos elementos es capaz de destrozar los límites, trascender. Así logra que sus pinturas y esculturas escapen de los lienzos y de las piedras y se conviertan en sensaciones, en emociones y entonces vuelvan al origen, a lo que las hizo nacer que no fueron sino emociones y sensaciones. En cada una de sus obras está todo él.”
Quicu Samsó es también un excelente baterista, una referencia del jazz barcelonés de las últimas décadas. Ha formado parte de grupos como Koniec, Moisés Moisés, Obmuz y Macromassa. También ha colaborado con músicos como John Zorn, Agustí Fernández, Hiroshi Kobayashi y Pascal Comelade.

Acaba de aparecer: “músics”, de Toni Ricart

Nos complace comunicaros la edición del libro músics, fotografías de Toni Ricart, con una impecable impresión de Nova Era publications.

músics es una colección de 66 retratos de músicos con sus instrumentos. El autor explica el origen del proyecto cuando, en una sesión de retrato, observó la diferencia de actitud de un músico si posaba con o sin su instrumento:

“El instrumento actúa como un apéndice del cuerpo del músico. Si lo tiene en las manos, se desata de la ”agresión” que supone ser observado, escudriñado, desde el otro lado del visor”

El fotógrafo brasileño Marcio Scavone escribe en el prólogo:

“Toni tiene un estilo visual gráfico: dialoga con los negros, blancos y grises, y lo hace con la autoridad que su trayectoria profesional le confiere. Pero eso ya lo sabía. Ahora observo al retratista, al cazador de posados, al observador obsesivo de manos y ojos; pistas para revelar almas.

Estos retratos son momentos de los músicos, no son momentos de su música. A Toni le interesa más evocar el instante interior de sus retratados que al final se transformará en expresión artística. La relación con sus músicos es una relación con el silencio y con el potencial latente del instrumento, o con un simple fragmento de este, adecuadamente encuadrado; es como si el todo dependiera tanto de un tiempo extendido que el fotógrafo ha decidido encender nuestra imaginación con las posibilidades de la música y no del momento musical.”

El próximo 16 de mayo se hará la presentación en Barcelona. Os mantendremos informados.

“Peintures et dessins”, el expresionismo de René Gélinas

Acabamos de editar un libro de 64 páginas que recoge la obra pictórica del artista quebequés René Gélinas.

“René Gélinas ha bebido la luz de Matisse, los sueños de Chagall y las entrañas de Charlotte Salomon, y ha salido embriagado. El resultado de esta borrachera es una mezcla de sentimientos contradictorios, de miradas incisivas y frívolas, oscuras y divertidas, ruidosas y silenciosas. Es en este caos donde radica la fuerza de su arte. La misma fuerza que nos convierte en voyeurs cómplices de sus escenas de personajes hieráticos, de colecciones absurdas de objetos, del frío intenso de los callejones del Plateau, en Montreal.
El René pintor, poeta, cantante, nos deslumbra amablemente y nosotros nos dejamos llevar hacia un mundo oculto, con el deseo de irlo descubriendo poco a poco.”

Nuevo título en la colección de Arte: “Axiomagrafies 2”, de Pla-Narbona y Joan Costa

Ha sido un privilegio poder editar este libro de Pla-Narbona y Joan Costa. Hemos pasado muchas horas ante el ordenador con el maestro Pla-Narbona, discutiendo y puliendo detalles de la maquetación y diseño del libro. Un placer poder trabajar con un referente del diseño gráfico de los años 60 y 70, que también es un excelente pintor, grabador y escultor, y por encima de todo una gran persona.

Josep Pla-Narbona (Barcelona,1928) pionero del diseño gráfico en nuestro país y uno de los nombres de referencia internacional; dibujante, grabador, pintor y escultor. Socio fundador y primer presidente de Grafistes FAD (actual ADG FAD). Promovió la creación de los premios LAUS a los cuales dotó de este nombre. Premio Nacional de Diseño 2004, Premio Ilustra de Oro 2011, Premio LAUS de Honor ADG-FAD (2000 y 2011), Medalla de Oro del Cercle Artístic de Sant Lluc 2012.

Joan Costa (Badalona, 1926) es autodidacta, comunicólogo, sociólogo, diseñador y metodólogo. Desde 1994 colabora con la Facultad de Comunicación de la UAB. Autor de 47 libros publicados en Argentina, Brasil, España, Francia, México, Portugal y Reino Unido. Premios a la Investigación sobre Comunicación de Masas, Generalitat de Catalunya, 1988. Doctor Honoris causa por la Universitat Jaume I, Castelló; Universidad Siglo 21, Argentina y Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas, Lima.

Edición en catalán, con traducciones al castellano e inglés.

 

Axiomagrafies2

“A walk in a dream”. Fotografías de Toni Ricart

Nuevo libro de fotografías de Toni Ricart, donde explora la belleza de los pequeños detalles del jardín.

“Este es un paseo impulsado por la búsqueda de la belleza oculta,

tratando de descubrir formas sorprendentes en rincones escondidos del jardín.
El juego entre el enfoque y la profundidad de campo convierte los fondos
en inesperados modelos geométricos que parecen bailar en atmósferas oníricas.
El paseo por el jardín se convierte en un paseo por un sueño.”

La aparición del libro ha coincidido con una exposición de una selección de las fotografías del libro, en un entorno privilegiado: el Monasterio de Sant Llorenç, en Guardiola de Berguedà.

“Jvpiter en el exilio”. Posías de Andrea Mazar-Barnett

La autora argentina nos regala nuevamente un conjunto de poemas que desbordan crudeza, belleza y sensibilidad.
Osias Stutman lo comenta:

“El libro de Andrea Mazar-Barnett llamado “JUPITER EN EL EXILIO” (o puede ser “Jvpiter”) contiene 40 poemas de variada longitud numerados del 1 al 40 donde el número es el título de cada poema y será el 2º libro de esta autora argentina que vive en Cataluña. Soy contratapero ocasional y reconozco que la contratapa puede ser la contraseña para adentrarse en el texto de un libro. Cuando Borges descubre el “Canto a mí mismo” de Walt Whitman y lo traduce al castellano, crea sin saberlo un estilo poético nuevo que basa sus temas en el relato minucioso y a veces alegórico de las experiencias personales de los futuros poetas. Se valida así la confesión poética del autor con su lector y aparecen esas obras tan variadas de desasosiego o de paz basadas en la manipulación de las experiencias de los autores. En el poema “Once” la autora dice “Estaré en todas las ausencias / Que mi destino disponga”. Este poemario que recomiendo leer de un tirón del principio al fin contiene una combinación de elementos que hacen que el conjunto del texto cobre vida en su unidad. Contiene lo encontrado y perdido, lo inventado y lo real, lo olvidado y lo recordado, y contiene el ramo de comparaciones combinatorias y múltiples que forman esa unidad llamada “la cultura personal” y que es esa llave maestra con la que abrimos todas las puertas de esa casa universal que nos rodea. Se mueve con soltura entre la gran generalización que todos ven y los detalles personales más pequeños que nadie ve. En esa oscilación de percepciones se balancea este mundo poético que Mazar-Barnett nos ofrece como ofrenda intelectual. Es una ofrenda literaria al estilo de las ofrendas musicales de siglos pasados que es casi una confesión y que los lectores como yo agradecemos. La diversidad de tonos que nos ofrece el texto es un antídoto contra la poesía ligera y sin sabor que tanto se escribe y se premia.”
© Osias Stutman